在2020年的最终几天回看本年的国内音乐商场，只觉得时刻过得十分快。从年头扮演场所封闭、职业人阅历极度困难，到线上Live倏兴倏淡、扮演根柢回归常态，一些东西被改动了。
这份手记将以月为次序，记载每个月产生的，或让我形象深化、或牵动职业的大小事。合在一起，便是这个小小职业里一切人坚持、探究、复苏的写真。
一月，新冠疫情迸发。十三月厂牌的老板卢中强敏锐地预见到本年会不大好过。大年头四他去门口的小公园跑步，碰到一个拾荒老太太，给了她口罩。卢中强在路旁边声泪俱下，回来48小时没睡着觉。
卢中强知道新冠肺炎对线下音乐生意意味着什么——本年上半年他手里的一切音乐扮演项目落空，包含武汉的江城歌谣音乐节、姑苏梨花节音乐季、青岛新乐府音乐节等等，“估计丢失1200多万的流水，30%的毛利便是400万。”
他做了一件事——请协作过的海外艺术家，以及唱《汉阳门花园》的冯翔协作录制了一首抗疫歌曲《在路上》。其时的情况是：海外艺术家们纷繁向他表达关心，根柢没想过几个月后疫情将延伸全球，并拖延至今。
其时卢中强和搭档天天电话会议开到头痛，研讨线上演唱会。线上Live不是新事物，几年前就翻涌过一浪。2016年王菲的“幻乐一场”演唱会同步166个国家，直播期间总观看人数逾越2000万。上世纪九十年代，海外音乐人就开端测验直播现场。最早吃螃蟹的据说是一支叫Severe Tire Damage的乐队，时刻是1993年。
当年和这次的差别是，早年彻底由互联网本钱驱动，现在变成用户和音乐人自发的需求。团体阻隔中，线上消费远景看好。此消彼长中，就算直播的盈余模式仍未探明，咱们仍决议一窝蜂搏一记。
（点击阅览《听一下这首<在路上>，里边有不分国界的宽厚暖意》）
抗疫歌曲《在路上》最早做出反响的是业界龙头老大“摩登天空”。2月4-8日，“宅草莓不是音乐节”在B站开播，70组音乐人上台，累计观看人次逾越100万人，单日最高在线人数达49万，数据十分美丽。“宅草莓”从特点上讲是直播和录播的结合，包含卧室音乐现场/音乐人宅家共享+早年草莓音乐节扮演现场两部分。扮演结束后，现场经编排上传至B站成为up主的永久内容，相当于把音乐现场制成Live唱片。2月6日开端，赤瞳音乐约请8组会玩的音乐人在B站开了直播，输出粉丝点唱，直播倒竖、云撸猫、在线漫画创造等趣味性的直播内容。
上海国际音乐季3月5-8日在B站做了一系列线上音乐会，内容来历为历年音乐节的扮演现场录影。直播的作用出人意料，直播间的最高人气值挨近6万。
3月14晚，音乐人小河的“寻谣方案”线上音乐会在快手开播，龚琳娜、老狼、莫西子诗、刘堃、陆晨、钟立风等音乐人在各自的空间接力演唱陈旧童谣，实时在线观看人数逾越150万。2018年开端的“寻谣方案”包含寻觅童谣、从头创造、现场音乐会、周边开发等完好链条，往常在每座寻谣的城市都会举行数场现场音乐会，参加人数不逾越50人。在快手，观看人数呈几何级数迸裂。
（点击阅览《抗疫之下，直播平台上的音乐现场过得好吗？》）
“寻谣方案”线上音乐会我看的第一场国内线上Live是2月29日晚，UCCA尤伦斯今世艺术中心和摩登天空旗下BADHEAD厂牌联手快手策划的线上音乐会“良樂”。“良樂”是UCCA因疫情阻滞的展览和扮演项目《园音》的一部分，本来有一个近乎梦境的实体空间——北京合艺术空间的苏式园林，比邻故宫，水上戏台，方案约请39位音乐人来此登台。疫情后，观众从园林中消失了。稀疏的我国试验/即兴音乐现场却在快手上直播，间以戴红帽子、滤镜夸大的主持人进场，衔接音乐人们的直、录播现场。在其时，跟从讲究的镜头深化音乐人的私家空间仍是新鲜体会。坂本龙一的工作室堆满可供细细观看的物什；庞宽和彭磊在多媒体艺术家冯梦波家里玩儿。
（点击阅览《在快手看坂本龙一现场是什么体会？》）
坂本龙一三月，Blue Note开端测验跨国直播。3月14日上午，纽约Blue Note总店连线，爵士小号手Christian Scott aTunde Adjuah的现场在优酷免费同步播映，贵重而悠远的现场成为实际。Blue Note的三场跨国直播收看人数破五万，最高时有近2000人一起观看，相当于10个Blue Note纽约，或4家Blue Note北京的落座体量。三场直播均匀33%的互动率和人均10分钟的观看时刻，逾越了其他同类直播的均匀。但很快，疫情在美国迸发。剧组罢工，电影延期，包含百老汇、林肯爵士中心在内的一切逾越500人以上扮演场所均暂时封闭。三百个座位的纽约Blue Note在这种情况下还坚持了一段时刻，并支付昂扬本钱。
Blue Note中美两方团队隔着时差花了130小时以上做技能沟通和测验，报批的进程、演员的版权授得等准备工作也花费了巨大的精力。后来纽约市长Bill De Blasio总算宣告在市内封闭酒吧、餐厅和校园，直播被叫停。但不论远景怎么，跨国小众高端扮演场所的直播都是史无前例的。它应时而生，作用很棒，虽半途受阻，或许未来可期。
（点击阅览《Blue Note跨国直播，未完待续》）
Blue Note跨国直播美国当地时刻4月18日晚，6+2小时的《同一个国际：联合在家》线上特别慈悲音乐会开唱。北京时刻4月19日清晨3:16，老狼发了一条朋友圈：“不如咱们各自来一段放上来，come together。”清晨3:42，他发了第一条视频，弹唱《虎口脱险》。到下午三点多，第五十位参加者刘耗吹了一段小笛子。、在24小时之内，老狼在朋友圈发布了近150段音乐人的15秒视频。最终一条是浅吟的《独上西楼》，茶叶躺在玻璃杯底，桌上叠着两本书，一本《乌合之众》，一本安东尼·多尔（Anthony Doerr）的《All The Light We Cannot See》。
这是一次彻底的即兴之作，没有慈悲的意图，无安排，更无商业介入。歌唱的人们无拘无束，双刀剁菜作节奏，开几句说唱，擦钵低吟，操合成器；抱吉他的最多，弹钢琴、贝司，玩各种乐器的都有；有崽的带崽入镜，杨嘉松的儿子福仔替爹按品，沉醉闭目。
老狼的朋友圈里，少年们两鬓变斑白。偶然的缝隙出现后，咱们发现音乐却是一向没有脱离这帮人。我国版《同一个国际》成为直播大潮中最天然、自发，最挨近音乐原意的存在。
（点击阅览《8小时的音乐长距离跑，咱们需求21世纪的Live Aid》《我国版<同一个国际>：忽然涌出，时刻的魔法》）
老狼五月初，《信任未来》系列明星义演上线，勾出九零年代华语音乐金曲榜的概括。三百多位/组音乐人呼应了这次方案。留下最深形象的是站在轿车转弯镜前清唱《天边歌女》的周迅。王菲仍是很王菲，坐在钢琴前，宽肩、厚发，摇摇晃晃，眼睛亮堂。“其时一切人都想方法去做直播了，如同永久不会再有线下Live了。”上海音乐圈的“老法师”费强还记得其时的情况。但跟着国内疫情好转，社会运转渐复常态，现场音乐会慢慢地又回来了，“现场开了今后，谈到一半的线上Live版权忽然没人持续对接了。咱们又悉数跑去弄线下了。”
（点击阅览《<信任未来>义演：正好趁此，看看华语音乐未来的相貌》）
王菲和常石磊四月底，疫情后一向在做直播的小型Live House育音堂首要开端测验约束人数的拼盘扮演。然后ModernSky Lab、MAO Livehouse、万代南梦宫等连续敞开线下Live。上海indie音乐现场复苏。五月底的时分，我做了一份疫情中音乐人生计情况查询，问了10位国内音乐人——丁薇、海青、李星、小河、陆晨、莫西子诗、张尕怂、陈伟嘉、仁科（“五条人”乐队）、梁艺（“秘密行动”乐队）、张宇飞（“假假條”乐队），了解他们的日子和创造情况。
每个人都不相同。有安稳工作和其它收入来历的，暂时只丢失了现场扮演部分的收入。正在运营自己的厂牌的，情况惨白。本来收入根柢来自扮演的，面对零收入的景况。其间一位音乐人告诉我，身边真有全职音乐人去做外卖骑手糊口。
危机露出职业的不健康之处，音乐人长时刻得不到版权收入，收入首要依托现场。“为什么要破圈？由于这个圈不健康啊。”危机供给的时机看似轰轰烈烈——直播、带货，全民参加，热情高涨。它是自救的稻草，方法风趣的新测验，也暗含本钱炒作东西的特点。不是一切音乐人都乐意对着手机扮演，做不到对着弹幕给出即时反响。但时风所至，一切人都对此有过考虑和测验。
（点击阅览《疫情下音乐人生计情况查询》）
张尕怂六月，音乐人小河“寻谣方案”上海站的第一场放在雍福会。院子中心一棵枝叶倒闭的老广玉兰树下，六十来个人团团围坐，由两白叟教咱们唱童谣，蚊子、溽暑和零散细雨陪同。广玉兰的花期挨近结尾，扎实的花瓣忽而倏倏落下，打在拉小提琴的美丽姑娘头上。四月下旬开端，跟着上海疫情局势缓解，寻谣团队开端造访上海及周边的村镇。一个多月的时刻里，在“寻谣驻沪大使”陆晨和其他当地友人的协助下，他们去了上海的12个区，25个公园，还有周边的7个镇、15个村，得到有将近116份一手材料。经挑选，得到十多首沪地童谣以待备选。
童谣消弭时刻距离，传递人所共通的经历——白叟在吃了许多许多苦之后，想起死去已久的双亲老一辈，闻到故土的滋味，自己亦古怪人生竟也有过高枕无忧的阶段。唱了三小时歌之后，天沉沉快要兜不住雨水。散场后，乐手们一句话不说，琴弦轻拨，开端即兴。一期一会，不或许重来第2次的瞬间，重又引发现场音乐的含义。
（点击阅览《小河：寻觅童谣，让咱们挨近那么多“单纯”人》《上海寻谣，一期一会》）
“寻谣方案”上海站第一回现场“六月底、七月开端，有点名望的国内乐队出来扮演了。八九月，扮演走上正轨。音乐节办起来了，野孩子、虎啸春的巡演也到上海来了。”每周的大部分晚上，老费都在上海各个场子看扮演。他发现，国外乐队来不了之后，国内乐队的时机变多了。“曾经出不来（扮演）的，现在出来了。曾经只能演小场子，现在场所晋级了。”价值是，场所方为康复运转而改动协作方法，在盈余上做出退让，“免场租，不要保底，门票分红，常常越做越亏”，大部分场所直到本年年底还未盈余，“为康复商场做出了献身”。但不论怎样，上海的Live House根柢上都活下来了。
7月11日，久未经营的陈奕迅在尖沙咀星光大路和红磡体育馆开了晨昏两场直播Live。在他之前，许冠杰和郭富城都已做过为同业筹款的直播live。“狮子山下”精力犹存。
（点击阅览《陈奕迅Live：歌手的晨昏，扫尽阴霾》）
陈奕迅在尖沙咀八月，《乐队的夏天》热播。本年的乐夏影响力不及早年，但仍然成功送“五条人”“大波浪”等乐队上了一级台阶，商演价格、商业价值水涨船高。老费觉得比较惋惜的是，“之前花了很长时刻快要打通的综艺-扮演途径又被打破了，今后需求再花力气重建”。八月，B站首档大型克己综艺《说唱新代代》来了。它的江湖气很弱，庶民感满满，着重真人秀特点，生计游戏感激烈，十分美观。
《乐夏》和《说唱》穿插看，就像观看一个人的年青和中年年代。《乐夏》的成人国际和《说唱》的愣头青江湖之间并不悠远。从脑筋新鲜、没有前史的谁都不是，到被成功、失利、曩昔、情面塑造成的“新”人，中心走过几步，都在秀里。
（点击阅览《你和五条人的诙谐在一个频道上吗？》《<乐夏>三板斧》《<乐夏>改编赛》《<说唱新代代>的灰色厂房里，装着一个复刻的三俗人生》《滚星会被“黑怕”们秒掉吗？》）
五条人十月看了几个现场，小河在1862 Live的最美观。台上只要他一个人，一把中阮，一组合成器，两位VJ协作。出现的整体逾越模块的叠加，构成入胜的剧场体会。换句话说，带着观众渡河的那个人不只音乐技艺高超，还极懂人心和剧场的艺术。小河歌唱，全情投入。戒酒修行磨掉的不是血性和天性，是磨掉一层硬皮，让人更直接地做出反响。一首歌有许多改变，你猜不到他的肉嗓会低吼仍是嚎叫，像智者仍是疯人，也无法猜测有独立毅力的手指会弹拨出哪个短句，像笑脸上挂了一滴泪，脸上一颗过目难忘的朱砂痣。他请在座一切人玩游戏，所以试验音乐不再是顾影自怜的玩意，它成了千人千面的声响。
（点击阅览《石库门VS四合院》《小河：游戏的幻景，体会必须逼真入骨》）
小河拍摄：陆晔张玮玮和上交的扮演也美观。10月23日晚他在上海交响音乐厅扮演，协作乐手有摇滚三大件加小号及弦乐四重奏两套编制。那晚有两种张玮玮。一种咱们更了解，唱苏联味的歌，咬合严密，旋律忧伤，精巧的小乐句环环相扣。一种开阔疏朗，海潮崎岖，织造幻景。上交的环境原为原声乐器而设，他们插了电，电噪时不时滋滋在头顶流过。声响发蒙，耳朵有时出戏，牵挂郭龙的手鼓，模糊不知身在何处。
演完之后，张玮玮决议“闭关”，不接受采访、讲座、约稿、嘉宾扮演及非开拓性的音乐协作。
（点击阅览《张玮玮：或许我的利诱，也根柢不是利诱》）
张玮玮十月份开端，场所方给出的优惠力度没有那么大了。老费那么多扮演看下来，“票房好的仍是自身就卖座的乐队，比方舌头、惘闻、虎啸春、刺猬、霓虹花园、法兹、秘密行动、回春丹、野孩子、Mandarin……”他的另一个发现是，拼盘扮演的票房并不是1+1等于2那么简略。“三四个乐队的歌迷加在一起，反而没有一支乐队开专场来的人那么多。比方专场可以来七百个人，三四个拼盘只能来三四百人。”十一月，陈奕迅来上海，我给他做了内地第一场面对面专访。他也大半年没开工了，由于根柢厚，还不至于饿到。但长时刻不开工，巡演无限期推迟，缺少工作中的沟通，都让Eason很闷。采访最初，他先讲了一个很长的故事，关于新歌《是但求其爱》的词、曲、人怎么曲折相遇，很有情面味。
（点击阅览《陈奕迅：人生一半多，好多美妙》）
海报设计 付敏整个一年，华语音乐的发片都比较暗淡。减少了扮演的音乐人们，如同也没有花许多精力在创造上（至少在录音室著作层面上）。不过十二月仍是出了几张不错的唱片。生祥乐队的《野莲出庄》以乡土植物为主题，通过十年酝酿，食物这个最最日常，也最最难写的标题被钟永丰拆分出“与漂泊、女人、生态……”的种种联系。深沉主题被拆分红短歌，言浅意深，音乐丰美，把城市和村庄，前进与保守，都归入食物的图谱中。
（点击阅览《人生都在食物里，食物在歌里》）
谭维维的《3811》是一张规范的概念专辑，十一首歌对应十一位女人的故事。主角跨过古今和阶级，有的命运多舛，有的平稳可称美好。除了性别，她们没什么一起处。但拼在一起所出现的女人群像，多多少少能拨动心弦。
企划十分红功，发心十分英勇，音乐创造水平有待进步。不论怎么样，《3811》都会在2020年留下印记。它的开拓进取，英勇担任，以及种种缺乏，都照实反映了歌者的所见所思，以及年代映在她身上的影子。即便社会含义大于艺术价值，也值得喝彩。
（点击阅览《即便社会含义大于艺术价值，也值得喝彩》）
全能青年旅馆十年前捉住过年代脉息。十年后，实际更多维而难以书写，他们拿出新作《冀西南林路行》。这次万青挑选脱身逃避，用拉开距离的方法仿照电影的俯瞰镜头，把山川剧变尽收眼底，期望以此喻心里。
但意象的法力不再，不论逻辑上、联想上，仍是唱时的明确性、字词发音自身包含的意味，都少了早年的锋利和玄渺。董亚千的音乐却是比早年更好。编制大幅扩容后听感饱满，旋律动机首尾相衔，变形强大，却一直简练美丽。
仅仅它很难再像十年前的那张同名专辑，成为音乐喜爱、生长环境悬殊的青年们的一起所好，但仍可算年度华语佳作。
（点击阅览《年代的脉息，万青至少已捉住过一次》）
《冀西南林路行》本年是充溢挑战和不定的一年。挑战和不定有利一切类别的艺术，对职业亦是新鲜影响。期望明年会更好。(本文来自汹涌新闻，更多原创资讯请下载“汹涌新闻”APP)
